Mostruo! – Perfecto

Alejados del circuito tradicional del rock emergente que establece la autopista Buenos Aires-La Plata, Mostruo! plantea su propio juego tocando cuando y donde quieren, a contramano de la media del under que busca firmar un jugoso contrato que los incluya en los festivales y en los lugares de los dueños de la música. Y en Perfecto, su nuevo disco, ellos tienen la pelota bajo la suela, donde siguen dribbleando entre baladas blueseras y rockitos juguetones que llaman a la empatía para ir a bailar un rato.

Mostruo! es de las bandas que más espectativas generan tanto en su público, como en la prensa, cada vez que anuncia la salida de un nuevo material. Y aunque no sea un grupo de una extensa trayectoria, el cuarteto platense deja su huella en cada paso que da. Con Grosso (06) establecieron un estándar para su audio y llamaron la atención de gente como Gustavo Cerati. El EP Corto (07) confirmó que además de hacer grandes canciones, pueden divertirse con la historia del rock y toda su impostura, donde incluso se lucieron con Canción para naufragios en un tributo platense a Los Redondos. La nueva gran cosa (09) los depositó en una mayor consideración de todos y reafirmó todo lo bueno que venían tejiendo desde el estudio y sobre todo en los shows en vivo, que los tiene como habitués del Pura Vida en medio de las diagonales y con esporádicas visitas a la Capital donde el séquito de seguidores no hace otra cosa más que aumentar.

En Perfecto, Mostruo! hace honor al adjetivo. Y es el mejor ejemplo de cómo se sobrevive en el rock al ego y la estupidez. Kubilai Medina y su ADN de color Manal hace con Lucas Finocchi una de las mejores duplas alguna vez escuchadas. Ambos cantantes, ambos guitarristas, ambos talentosos. Cada uno aporta su estilo a cada canción y conviven en los puntos más altos de su discografía. El Blues y la melancolía descansan en la voz profunda de Finocchi y sus intensos solos caragados de electricidad. Kubilai destella en las altas esferas de su voz y ahúlla con irreverencia mientras marca el ritmo con su sonido valvular. La sangre y el sudor de los hermanos Mutinelli es lo que ordena el bardo que es Mostruo! Desde el antecedente directo de Los Pelegrinos, que después serían Estelares le ponen el beat a las canciones bombeando el pulso de una de las grandes bandas nuevas (que no son muchas) que tiene la escena.

Otro mérito de los 4 de La Plata es lo que dicen sus palabras. Sin intenciones de búsqueda trascendental llegan a su mejor forma en canciones como El Capitán (una de las mejores canciones de 2011), El Fracaso o Las cosas que fueron antes (con una sección instrumental para el recuerdo con Juan Ravioli de invitado), metidos de lleno en una onda introspectiva. La ciclotimia del hombre tiene su nombre en temas como No te pongas así, La feria jipi o Allá está, uno de los temas más distintivos del gen mutante que invade a quienes se dejan tocar por su audio que invita “Déjate llevar, vive la ilusión. No puede hacerte mal…”

Jamming With Edward

Grabado en los estudios Olympic de la capital británica Jamming With Edward! no fue lanzado sino hasta 1972 por el sello Rolling Stones Records y es sin dudas una de las joyas escondidas del rock de los ’70. El álbum aparece como el resultado de una jornada en la que Nicky Hopkins, Ry Cooder, Charlie Watts, Bill Wyman y Mick Jagger esperaban a un Keith Richards colgado de la aleta que se hizo desear para continuar con las sesiones de Let It Bleed en el Londres de 1969.

La ausencia de Richards durante esos días se debió a que el guitarrista estaba enojado con Jimmy Miller, productor del octavo disco de los Stones, que decidió incluir a Ry Cooder como adicional al grupo, tal como pasó duante la grabación de Beggars Banquet un año antes cuando Dave Mason secundó a Keith.

Así, el resto de la banda tomó sus equipos y encaró una empresa motivada por la distención y el talento de todos sus integrantes. Nos encontramos aquí con piezas de Blues de alto vuelo como It’s Hurts me too de Elmore James y The Boudoir Stomp, que abre el álbum. Edward’s Thrumb Up es, además de una gran jam por parte de la banda, la excusa del nombre del disco. Que en su nomenclatura artística está encabezado por el tecladista Nicky Hopkins quien le aportó buena parte del audio característico al mejor Stones en los discos en los que participó. Bajo el pseudónimo Edward, Hopkins comandó las acciones y tuvo ese apodo por su participación en el tema Edward the Mad Shirt Grinder del disco de Quicksilver Messenger Service titulado Shady Grove.

La base rítmica de The Rolling Stones hace una tarea impecable en los cambios de estructura que van teniendo las improvisaciones, Jagger se suma con los gemidos de su armónica e interviene vocalmente en algunas ocasiones y Ry Cooder se luce acariciando su talento nota a nota en la infinita Blow with Ry. A la que la sigue las piezas divertidas del disco que además ofician de cierre: Interlude a la El Hopo y Highland Fling donde Hopkins se permite jugar con algunas piezas de música clásica en dos minutos y acelerar el ritmo al máximo para un rock & roll más movido.

The Roots – Undun

“Undun es la historia de un chico que se convierte en un criminal, pero no nació criminal. Él no es de esos traficates jóvenes de ojos saltones. De hecho es pesativo y no víctima o héroe. Sólo un chico que empieza a ponerle un orden a su mundo en una manera que tiene sentido para él llegado el momento… Al final, no es lo que todos hacemos?” – The Roots

Inspirado en el disco de Prince Paul titulado “A Prince Among Thieves” de 1999, The Roots cerró su 2011 con el primer álbum conceptual de su larga trayectoria y, sin dudas, uno de los lanzamientos del año que ya pasó. Pero el crédito a la inspiración no termina con Prince Paul, ya que el nombre de Redford Stevens, el Tommy de esta ópera, viene del tema Redford del álbum Michigan de Sufujan Stevens, uno de los colaboradores en la sección instrumental de Undun.

Lejos de la sopa de nombres, lo que aquí importa es que la historia de Redford Stevens comienza por el final y concluye con la decisión que cambiará su vida. Muere a la inversa en su ley, donde se transformó en algo más que una estadística. Los juglares de la experiencia son P.O.R.N., Dice Raw, Phonte y Aaron Livingston entre algunos otros, que le ponen la etiqueta al dedo gordo del pie a este disco que oficia de arquetipo entre lo que es el destino y las luchas decisivas de un chico que hubiera preferido ser una mancha en la cama de sus padres.

El Gangasta Rap es sólo uno de los pasajes de este cuadro pintado a base de Hip Hop y Neo Soul, enmarcado en un fondo clásico e instrumental que señala los puntos fundamentales de una narración que crece a expensa de los matices. Porque Undun se deshace a medida que pasan los minutos y encontramos grandes canciones como Make My que tiene una delicadeza única en su especie y un gran trabajo de Big K.R.IT. en las rimas; o la terna Lighthouse/I Remember/Tip The Scale donde más claro sentimos lo que vive Redford dentro del matadero urbano rodeado de los que “nacieron para equivocarse al lado de la pipa de crack”.

Con la renuncia del condenado a cuestas Undun es un disco oscuro. No quiere fomentar ni luchar contra nada. Cuenta la historia de Redford, humaniza la estadística. Y la búsqueda de How I Got Over se extiende y expande desde Sleep en la voz de Aaron Livingston hasta los últimos cinco minutos entre el tema Redford y Finallity donde lo que se imponen son las cuerdas clásicas y el silencio del final donde empiezan las consecuencias de las decisiones que deshacen vidas.

The Black Keys – El Camino

Después de un disco como Brothers y una discografía afianzada desde una gran calidad en su audio, The Black Keys no podía hacer otra cosa más que seguir aumentando su popularidad.

Cada vez mejor vistos desde el público y la prensa el dúo de Dan Auerbach y Patrick Carney encaró un disco que desde el desenfado que propone está más cerca de The Big Come Up (2002) que de Attack & Release (2008), disco que los posicionó en la escena y con el que comenzaron la relación con Danger Mouse, que por entonces Burton terminó el trabajo del finado Ike Turner en la consola (fallecido durante la grabación del álbum).

La relación siguió en el multipremiado Brothers (2010) aunque aquí sólo produjo uno de los cortes del álbum: Tighten Up. Y en El Camino el tridente acuña un disco con sonido Mainstream aunque de estirpe Indie. Patrick Carney cuenta que: “Cuando llegó el momento de hacer un nuevo disco seguimos donde nos habíamos quedado con Tighten Up, que fue el último tema que hicimos para Brothers. El Camino fue escrito por Dan, Brian (Burton) y yo, así que técnicamente el álbum lo produjimos los tres. Para este disco The Black Keys fue un trío.”

Y el trío se valió de nueva instrumentación y una terna de voces femeninas que enriquecen las canciones en las que intervienen. Un clima simil Rome se apodera de Dead and Gone, uno de los grandes temas del disco. Con Gold on the Ceiling el pulso es más parecido al de Lonely Boy (video del año), que abre el álbum, con un rockeo más puntual y sucio con Auerbach riffeando en su mejor forma, como volverá a pasar en Run Right Back, su lado B.

Con Little Black Submarines encontramos la fórmula de Stairway to Heaven, salvando las distancias: balada folk-explosión rock. Aquí el antecedente de Keep it Hide (2009), la experiencia solista de Dan es una huella dentro de El Camino, aunque “a broken heart is blind”.  En Money Maker el talk box es todo y en Sister, Carney es el primer Drum Hero marcándole el pulso a un teclado de hace cuarenta años que no pierde vigencia.

“Después de un disco como El Camino y una discografía afianzada desde…” Dirá la próxima reseña sobre The Black Keys.

Lo mejor de 2011.

A continuación, un listado de los discos que sobresalieron por sobre el resto en este 2011. Algunos más escuchados que otros aunque no por eso mejores o peores. Que lo disfruten…

Alex Turner – Submarine OST
En su primera incursión en bandas sonoras, Alex Turner pinta los pensamientos de Oliver Tate, un adolescente que no se lleva bien ni con su edad, ni con su cabeza. La música entra incisiva y como clips a lo largo de una película que algunos vieron como la Amelié para hombres.

Anthony Joseph & The Spasm Band – Rubber Orchestra
Afro funk de la mano del poeta, novelista y músico Anthony Joseph que se arma de una gran banda de carácter ecléctico e irreverente con vínculos al audio de The Helliocentrics. She Is In The Sea, Dambalah y  Generations sobresalen dentro del set de once pistas que arman esta pista de baile pagana.

Arctic Monkeys – Suck It and See
Suck it and See es el nombre del cuarto trabajo de estudio del cuarteto inglés Arctic Monkeys. En él, repitieron el staff de producción de sus últimos dos trabajos con James Ford a la cabeza de un sonido de guitarras vintage que nos remite a las melodías Pop de los ’60, por encima de unos pocos climas oscuros que concluyen la línea de Humbug.

Babasónicos – A propósito
El trabajo de Adrián Dárgelos desde la voz y los arreglos, hace que Babasónicos, una vez más, sobresalga dentro de la edulcorada, llena de aguante y poco arriesgada escena rockera nacional. Y A propósito, comienza con una fórmula probada, aunque renovada y termina en un audio desquiciado no apto para las radios mainstream que se pelean por sus simples.

Baltasar Comotto – Blindado
Alejado del sonido “Spinetta meets Pharrell Williams” que propuso en Rojo, su debut solista, Comotto aborda un audio furioso y duro donde se descarga empuñando su guitarra gritándole verdades al microfono. “Si yo fuera un extraterrestre y al acercarme a la Tierra captara los sonidos de la viola de Baltasar creería que no puede haber vida en este planeta. El poderoso carácter de su música la hace apropiada para estudiantes de psiquiatría bélica. Su sonido casi pornográfico hace hervir los tragos. Su trabajo aparece como el de un terrorista de la guitarra que es, al mismo tiempo, elegante, prepotente y sutil.” dijo Indio Solari.

Bill Callahan – Apocalypse
Entre el crooner melancólico de Drover y bluesero juguetón de America! Bill Callahan acaba con el mundo a fuerza de canciones fragilinvencibles que se amparan en arreglos meticulosos y bien logrados. Nunca una portada representó tan bien un disco: una pinturita.

Black Box Revelations – My Perception
Desde Bélgica llega el tercer disco de un dúo con intenciones del sonido garage de los ’60 donde se combina un poco de Stooges, psicodelia stone y una voz a lo Billy Corgan que patean cualquier culo que tengan en frente. También lanzaron un EP con nuevos temas que suenan tan bien como los de My Perception.

Bon Iver – Bon Iver
A este muchachito sensible ya lo conocíamos de una de las colaboraciones que hizo con The Roots en How I Got Over, de 2010. Y en esta segunda experiencia de larga duración Justin Vernon se guarda en un refugio de falsettes, arreglos prolijos y conceptos. Las canciones tienen nombres de lugares y de ponerle un título al álbum podríamos llamarlo “Lo que los ángeles cantan antes de partir”. Una curiosisdad: lo grabó en una veterinaria.

Buffalo Killers – 3
El trío de los hermanos Gabbard y Joseph Sebaali desembarcó en las disquerías con 3 (Three), su nuevo disco. Aquí la influencia de los últimos Beatles se hace, quizás un tanto más notoria, dada la merma en la cantidad de guitarreo blues furioso que fue moneda corriente en sus dos entregas anteriores.

Causa Sui – Pewt’r Sessions Vol. 1 y 2
Desde Dinamarca llega una tripulación de viajantes ácidos y cósmicos, más conocidos como Causa Sui, que este año tienen un lanzamiento doble: Pewt’r Sessions Vol. 1 & 2. Tal y como pasó hace unos años con las Summer Sessions, que se lanzó en tres entregas via Elektrohasch, este 2011 tiene a los daneses alterando las bateas en dos volúmenes de tirada limitada y de colección.

Dancing Mood – Non Stop!
A diez años de aquellos primeros pasos de cadencia Ska y con búsqueda de standard jazzero, Hugo Lobo es un nombre propio al frente de una orquesta de estirpe internacional que acaba de lanzar Non Stop!, una experiencia de 3 horas y 20 minutos. Aquí nos encontramos con un sinfín de clásicos más algunas composiciones originales a la altura de semejante empresa.

Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome
Danger Mouse y Daniele Luppi unieron fuerzas creativas para embarcarse en una experiencia conjunta titulada Rome,
inspirada en el soundtrack que Ennio Morricone armó para The Good, The Bad and The Ugly de 1966. El álbum aborda algunos de los climas propuestos por el genio italiano pero con destellos de sofisticación cosmopolita y, si se quiere, del calibre de las películas de James Bond.

Flopa-Minimal – Reducción de daños
Reducción de daños es un EP grabado con las condiciones exactas para inventar climas con dos buenas voces y un par de cuerdas. Minimal lo hace de nuevo acompañado de Flopa Lestani, una de las voces más particulares y bonitas que podemos encontrar por estos lares.

Foo Fighters – Wasting Light
Sin dudas de lo major del año. La banda de Grohl y compañía armó un disco rockero de punta a punta y se transformó en uno de los regresos más esperados acompañado de una película, un show en 3D, un disco de rarezas y todo tipo de contenido para fanáticos.

Fútbol – La Gallina
Fútbol es uno de los valuartes escondidos del under porteño. Con la vanguardia como punto de partida entre la impostura y la propuesta, el trío juega con los conceptos del campo semántico de su nombre a lo largo de su discografía y pinta imágenes populares con un audio particular, sucio y valvular. La Gallina es el cuarto disco y es de lo mejor de acá…

Galactic – The other side of midnight
A diez años de su ultimo material en vivo Galactic demuestra que no sólo sigue vigente, sino que marca el beat para los más jóvenes que empiezan a meterse en el rico mundo del Funk. Grabado en New Orleans, repasa clásicos como Gossip y Heart of steel. De los registros en vivo del año, éste es el mejor.

Guadalupe Plata – Guadalupe Plata II
Algo está pasando en España. Suena como un estruendo. Se siente áspero y oxidado. Huele a Blues. Gusta de sacudirte agarrándote de los hombros. Y tiene nombre de mujer: Guadalupe Plata. Sin pretenciones ni búsquedas grandilocuentes, el trío conisguió ser culpables de uno de los álbumes del año.

Hablan por la Espalda – Celebración
La banda uruguaya festeja sus quince años en los escenarios con un disco de Lados B que imcluye muy buenas versiones de Macumba, el disco que editaron en 2009. Un tanto alejados del sonido de las primeras canciones de su carrera, HPLE supo reformularse y salir ganando.

Hazmat Modine – Cicada
En una fiesta de fanáticos del New Orleans no puede faltar esta joya de 2011. El proyecto neoyorquino liderado por Wade Schuman aborda al blues, el gospel, el soul y el ska como pocos. Furioso como Mocking Bird o suave como Walking Stick, el repertorio de Cicada es digno de atención.

Henry’s Funeral Shoe – Donkey Jacket
Lo de Alive! Naturalsound editando buenos discos ya no es casualidad. Al palmarés de este año hay que sumar Donkey Jacket de los hermanos Welsh que se defienden bajo el nombre de Henry’s Funeral Shoe. Blues guitarrero y explosivo de puro estirpe americano, aunque ellos sean del sur de Gales.

Massacre – Ringo
“Vengan a escuchar lo que hablan por atrás” invita Walas, el gordo con más onda del rock mundial, que se sube al cuadrilátero con los guantes del gran Oscar Bonavena para transformarse en un ícono del Rock Viral con Ringo, uno de los discos argentinos del año.

Mayer Hawthorne – Impressions EP
El dj, compositor, multiinstrumentista y cantante, lanzó este año How Do You Do, pero nos quedamos con Impressions, The Covers. Un EP con versiones de Isley Brothers, Chromeo, The Festivals, Steve Salazar y Jon Brion con una muy buena lectura de un género que ya no es sólo negro.

Miles Kane – The Colour of the Trap
El primer disco “solista” de Miles Kane es, sin dudas, uno de los lanzamientos del año. Alejado por un tiempo (otra vez) de su banda The Rascals, el británico peninsular de 25 años se asoció una vez más con Alex Turner, cantante de Arctic Monkeys para una aventura de doce canciones a prueba de toda radio.

Morbo y Mambo – Morbo y Mambo
El año pasado clasificábamos como lo mejor del año a Val Veneto, un grupo de afrobeat que convive en los escenarios con Morbo y Mambo, que desde Sitio Plasma en San Telmo (y para todo el mundo) profundizan en el género de Fela desde la demencia rockera del Miles Davis más Pomelo, se permiten coquetear con el dub espontáneo y un poco de cuelgue stoner. Difícil que un meteorólogo pueda entender los climas de esta propuesta que sobresale del resto.

Mostruo! – Perfecto
Kubilai Medina aúlla “¡Necesitás un monstruo que te de miedo!” en Placebo, una de las canciones que nos regalan los platenses vía bandcamp antes de la salida oficial de Perfecto, lo nuevo de Mostruo! Lucas Finocchi se inspira en El Capitán (de las mejores canciones del año) y los Mutinelli sostienen desde bajo y batería un audio consistente desde blues, el rock & roll, algún funk y mucho talento.

My Morning Jacket – Circutal
La banda de Yim Yames, My Morning Jacket, lanzó su sexto disco de estudio titulado Circutal. Y aunque no es una obra maestra, ni mucho menos, pinta muchos colores en su cuadro. Y redirige y redefine el sonido de la banda hacia un Indie rock completamente por fuera de lo establecido por lo Mainstream, aunque sin salirse del todo de su propio libreto.

Nostalgia 77 – The Sleepwalking Society
Sin dudas Ben Landin es uno de los exponentes más interesantes, y de los más talentosos, dentro del mundo del Jazz de las Islas Británicas. En The Sleepwalking Society, su nuevo disco, aborda sonidos que nacen en el Jazz de Duke Ellington, crecen al ritmo del Soul de Stevie Wonder y divagan con algunos pasajes más cercanos al Folk Pop inglés.

Pez – Volviendo a las Cavernas
Con una formación aceitada encabezada por Ariel Minimal y que completan Pepo Limeres, Franco Salvador y Fósforo García, el grupo sigue sacudiendo a la escena porteña con una búsqueda hacia el sudor del gangbang sonoro que comenzó con El Porvenir (2009) y Pez (2010) y que recuerda alas épocas de Cabeza (1995) y Quemado (1996).

Radio Moscow – The Great Escape of Leslie Magnafuzz
Lo de Radio Moscow es una fórmula probada desde los ’70 aunque no por eso es mala. Sin dudas la banda de Parker Giggs está cargada de virtuosismo y reformula la propuesta de más rápida desde la Experience a Blue Cheer. The Great Escape… es el tercer disco del trío que le escapa a la tranquilidad del campo y se meten al calor de los escenarios.

Real Estate – Days
Si tuviéramos que inaugurar una sección titulada “Discos de media estación”, Days de Real Estate encabezaría la lista de recomendados. Porque con apenas días en las bateas ya coquetea con el beneplácito de un buen sector de la prensa y el público que los vio acompañando a bandas como Girls y Deerhunter.

Red Hot Chili Pepeprs – I’m with you
Red Hot Chili Peppers vuelve a las bateas después de casi cinco años de silencio discográfico con I’m With You, un disco que para muchos resultó desconcertante, aburrido y hasta tedioso, pero que con las escuchas va tomando forma y gana por insistencia.

Rose Hill Drive – Americana
Rose Hill Drive creció y dejaron de ser los Hanson para minitas rockeras. Desde la invitación a escaparse juntos de Moon Is The New Earth al pulso maduro, experimental y garage de Americana pareciera haber un mundo de diferencia. Y antes que nada lo notamos en la voz de Jacob Spoul y en la renovada vitalidad de su hermano Daniel que le saca gritos desgarradores a su guitarra. Hay una nueva búsqueda en estos chicos y es para escucharla.

Sánchez – Sánchez
Desde Rosario llega un manojo de buenas canciones en un primer larga duración que podría servir de ejemplo para los jóvenes emprendedores en el raro camino del rock argento. Autodefinidos como Glam Pop dejan de lado la histeria de la producción del disco físico y se refugian en el Bandcamp esperando que los temas de Bruno Sidoni te gusten, pongas I Like en Facebook y puedas ir a verlos en vivo.

Selah Sue – Selah Sue
En su disco debut, la joven sueca explora todos los audios por donde puede pasear. Aquí encontramos algunas versiones finales de lo que supo mostrar en su EP Raggamuffin donde se aleja de ésa búsqueda minimalista y no teme del abuso de la máquinaria sónica para mostrarse desgarradora, tierna y eficaz. Además encontramos Please, el tema que grabó con Cee Lo Green para su disco Lady Killer.

Shaolin Afronauts – Flight of the Ancients
Hermanados por el amor a John Coltrane y Sun Ra, desde Australia llega un combo descubierto por la gente de Freestyle Records. En su debut demuestran que son realmente buenos en lo que hacen más allá de estar relativamente lejos de la casa de Mulatu Astatke. La música universaliza conocimientos, extiende los beats y hace que los canguros se calcen un afro para rockearnos el hemisferio Funk.

Shawn Lee’s Ping Pong Orchestra – World of Funk
Todos sabemos que Shawn Lee está completamente loco. Y para su World of Funk agarró todos los instrumentos que podia haber en su estudio experimentando sonidos desde Egipto hasta Inglaterra y de Brasil a Japón. Con la psicodelia como eje su disco lanzado a principios de 2011 recuerda la colaboración con Clutchy Hopkins y lo deja en su mejor forma.

Sungrazer – Mirador
El Sungrazer es un tipo de cometa que cuando se acerca al Sol se deshace por completo, y también es el nombre de un trío holandés que lanzó su primer EP homónimo en 2009. La gran repercusión en el mundillo Stoner hizo que para mayo de 2010 el sello Elektrohasch les proponga salir de gira y lanzar un larga duración editado el 8 de Julio de 2011 y que titularon Mirador.

Tapes ‘n Tapes – Outside
Amigados con sus raíces, y en la misma búsqueda que comenzó con su disco debut y pareció perderse con su segundo álbum, Outside de Tapes ‘N Tapes parece haber recuperado el espíritu Pop agitado que tan bien le hizo a la banda hace algunos años.

The Bats – Free all the monsters
En octubre llegó a nuestras bateas virtuales Free all the monsters del grupo neozelandés The Bats. La banda de Robert Scott (también lider de The Clean) y Kaye Woodward, referencia para bandas como Pavement o REM, arma grandes canciones con melodías simples y una buena dosis de guitarras bonitas.

The Black Belles – The Black Belles
A estas chicas las produjo Jack White, se inspiraron en todas las películas clase B posibles y le metieron un poco de surf sesentoso para su disco debut. El resultado es un álbum cargado de psicodelia que no aburre ni un segundo.

The Black Keys – El Camino
En el Top 5 de lo mejor del año entra El Camino. En el nuevo disco del dúo Auerbach-Carney entendió que para seguir mejorando el audio podían sumar instrumentos en vivo y un trío de voces femenino al álbum. En canciones como Dead and Gone, Sister y Stop Stop se nota la mano de Danger Mouse que revive la experiencia tras la consola como en Attack & Release (08).

The Kills – Blood Pressures
Con la premisa “el corazón es una batería que golpea” The Kills nos propone acercanos al Rock que comparte alcoba con el Blues y el sonido Garage. Teñido de negro y con lentes oscuros día y noche, el dúo proveniente de socios imperiales ensucia el audio para bailar sobre él, acostarse con él y después tirarle las paredes encima.

The Roots – Undun
Inspirado en el disco de 1999 A Prince Among Thieves de Prince Paul, The Roots cerró su 2011 con primer álbum conceptual de su larga trayectoria y, sin dudas, uno de los lanzamientos del año.  Undun acompaña a la OST de la película de Betty Wright que también musicalizó el combo encabezado por ?uestlove y Black Thought. Una vez más se suman las colaboraciones de PORN, Dice Raw y Phonte en este disco conceptual que relata la vida del ficticio Redford Stephens en las calles más duras.

Thes Siniestros – Los últimos días
En La Plata están pasando cosas graves. Pusieron un transbordador espacial con un estéreo a todo volumen donde lo único que suena es Thes Siniestros con muchas de las mejores canciones de 2011. Sobrepasados del límite del rockabilly y sus derivados, los desmascarados flipan con una coherencia que asusta.

Thurston Moore – Demolished Toughts
Thurston Moore propone un sonido minimalista e íntimo en Demolished Thoughts, su tercer disco solista, y un premio más dentro de su interminable palmarés de grabaciones, colaboraciones y proyectos.

Toro y Moi – Underneeth the pine
Estandarte del chillwave junto a bandas como Neon Indian o Washed Out, Toro y Moi sobresale en la escena con Underneath The Pine se ha ido un poco más allá, y se ha acercado al funk y al pop en un disco brillante donde sobresalen New Beat y How I Know.

Tv on the Radio – Nine Types of Light
Después de un disco arrollador como Dear Science y de algunas experiencias por separado, TV on The Radio volvió a las bateas con Nine Types of Light, un grupo de canciones que sobreviven al Art Rock, encuentran su mejor forma en sus pasajes electro-sintéticos y no se olvidan de lo bien que les sientan las armonías corales donde se atreven a reinventar su propio groove.

Unknown Mortal Orchestra – Unknown Mortal Orchestra
El sello Fat Possum es el responsable de uno de los aciertos del año: editar el debut homónimo del trío Unknown Mortal Orchestra. Donde el sonido Lo-Fi es la primera carta de presentación que ofrece la experiencia de nueve canciones.

V.A – Rave on Buddy Holly
Un compilado que reúne lo mejor del repertorio de Buddy Holly con interpretaciones de The Black Keys, Paul McCartney, Patty Smith, Lou Reed y My Morning Jacket, entre muchos otros. Grandes versiones para que los más jóvenes descubran quién era Buddy Holly.

Wilco – The Whole Love
Puede ser lento. Puede ser denso. Puede ser muy largo. Puede estar sobrecargado. Pero no deja de ser otro gran disco de Wilco. Cada riesgo que asumen es un acierto. Lanzado a través de su sello dBpm, el álbum fue transmitido durante 24hs en su web oficial el día que llegó a las bateas.

Quedaron afuera muchos discos. Por aquí sonaron casi 300, así que rescatar 50 parece un tanto injusto. Algunos quedaron afuera a último momento dándole lugar a otros. Muchos de ellos ya tienen su reseña particular, otros seguramente la tengan a partir de enero… Feliz año para todos.

50 de 2011.

A continuación la selección de lo que más gustó por estos lares… En unos días eligiremos algunos de estos discos y les dedicaremos algunas palabras.

El recomendado de la semana: La Mosca y la Sopa.

En La mosca y la sopa quizás estén presentes dos de los temas más rotados en las radios durante 1991. Hablamos de Toxi Taxi y Mi Perro Dinamita, que por entonces se codeaban con otros éxitos fundamentales del rock argentino como Tu Amor de Aznar y García (que dejaba atrás la filosofía barata y los zapatos de goma), o Rock del pedazo de Ratones Paranoicos, en lo que fue uno de los años más agitados a nivel rock, no sólo afuera, donde explotaba el grunge, sino acá, donde el gen del “puro rock nacional” sentaría sus bases.

En ése contexto El cielo puede esperar de Attaque 77 venía de ser un éxito y terminaban de grabar Rabioso, el primer registro en vivo del grupo. Divividos continuaba con su camino “acariciando lo áspero” mientras aparecía un Greatest Hits de Sumo en las bateas y Las Pelotas debutaba con Corderos en la noche. El heavy nacional se encontraba con una de sus piezas históricas como Ácido Argentino de Hermética y del otro lado Memphis hacía bailar al público ATP. Los Rodríguez lanzaba Buena Suerte y a Calamaro le explotaría en las manos el éxito de Mi Enfermedad y A los ojos.

Sola en los Bares y Caribe Sur de Man Ray tomarían por asalto el dial y compartirían el pulso de Seguir viviendo sin tu amor, de Luis Alberto Spinetta, quien veía cómo uno de sus hijos germinaba con Illya Kuriaki & the Valderramas que estrenaba Fabrico Cuero, y Los Cadillacs empezaban a ver la cima del Everest. Aunque el evento rockero vendría de la mano de Gustavo Cerati y la presentación en vivo de los temas de Canción Animal en un show con 250 mil personas en la 9 de julio a fin de año.

Pero el mayor logro de un disco como La Mosca y La Sopa, a veinte años de su lanzamiento, es su perdurabilidad. En cuarenta minutos encontramos temas como Queso Ruso, Tarea Fina y Un poco de amor francés, que aún son cantados a toda garganta tanto en los recitales de Solari y Beilinson por separado, como en cada reunión, fiesta o tributo que haya por ahí.

Saliendo de la nota policial del asesinato de Walter Bulacio por parte de la policía en las inmediaciones del Estadio Obras durante un show, en abril de ése año, la banda tomó distancia de los escenarios y de la histeria colectiva para componer lo que sería el disco sucesor de Bang! Bang! Estás liquidado. Y entrar en un nuevo sonido sería vital para un grupo que venía consolidando su audio, al igual que una presencia escénica y sobre todo popular, dada la crecida imparable de fanáticos que fue mudando cada reunión a tribunas cada vez más grandes.

No hay demasiado por decir de las aptitudes literarias de Solari ni de las pinceladas de guante blanco y con algunos homenajes de Beilinson que son una constante a lo largo de toda la épica ricotera, incluso en los años oscuros de la triada Luzbelito-Último Bondi…-Momo Sampler. La temática antisistema, el diálogo entre personajes y las historias simples contadas con verso complejo y sin rima se apoyan en la pared formada por Walter Sidotti en la batería, Semilla Bucciareli en bajo y Sergio Dawi en saxo.

Con una propuesta de estirpe stone y con contrapuntos musicales y cambios de ritmo hechos a la medida de la mística ricotera nos encontramos con temas como Fusilados por la cruz roja que llega para ponerle un poco de gusto a “esta vieja cultura frita” alertando de los peligros del fuego amigo; y El pibe de los astilleros pone en palabras lo que podría ser la historia del creador de uno de los riffs más cantados en las páginas del rock local, mezclado con la génesis del amor del cantante con la madre de su hijo.

El rock, como género musical, toma otra dimensión en un disco como La Mosca y la Sopa, donde cualquier frase puede convertirse en una declaración de principios para tatuar o vestir. Olvidado en las encuestas, entre otros álbumes de la misma discografía, este pergamino avisoraba tiempos tumultuosos y convocatorias insospechadas para los escenarios argentinos. Más adelante llegaría la doble alarma titulada Lobo Suelto/Cordero Atado.

En el interior del vinilo Patricio Rey firmaba un breve ensayo hablando de los que “han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de esta sociedad-espectáculo” criticando un poco el lugar en el que se encontraron (y un poco, también, en el que se pusieron) ante los acontecimientos y avisando que “ciertos fuegos no se prenden con dos palitos”.

El recomendado de la semana: IV.

Pasaron cuarenta años desde la salida de este disco. Muchas cosas se van a poder leer en muchos lugares. Acá lo importante es escuchar.

Led Zeppelin – IV

El recomendado de la semana: Real Estate.

Si tuviéramos que inaugurar una sección titulada “Discos de media estación”, Days de Real Estate encabezaría la lista de recomendados. Porque con apenas días en las bateas ya coquetea con el beneplácito de un buen sector de la prensa y el público que los vio acompañando a bandas como Girls y Deerhunter.

Primos de bandas como Titus Andronicus o Ducktails, Real Estate propone una experiencia pasatista, aunque no por eso aburrida o poco original, ya que se ampara en un sonido relajado y con buenas armonías en las guitarras (algunos llaman a esto Surf Pop). Así Days suena como un conteo de buenos momentos hechos música, cortesía de Domino Records.

Con It’s Real la banda confirma que lo que escuchamos no es el susurro de un sueño, sino que estamos despiertos y de buen humor, aunque por nuestra ventana veamos la peor de las tormentas. Y el video es lo mejor que el grupo podría haber mostrado de su ánimo. Aquí florece un tema rutero.

Las melodías invadidas por el reverb brillan en la tranquilidad de un disco sin sobresaltos. Como los primeros pasos en el jardín de tu casa propia. Porque Days sirve para mirar al cielo. Ya sea primavera u otoño los detalles de psicodelia endulzada hacen que los ojos se tiñan de ocres y se sienta el viento lejos de la sombra.

El recomendado de la semana: Dancing Mood.

Hace diez años la música argentina se encontraba con una intención titulada “20 Minutos” y cuyo autor se escondía en el nombre Dancing Mood. A diez años de aquellos primeros pasos de cadencia Ska y con búsqueda de estándar jazzero, Hugo Lobo es un nombre propio al frente de una orquesta de estirpe internacional que acaba de lanzar Non Stop!, una experiencia de 3 horas y 20 minutos.

Si de piezas consagratorias tuviéramos que hablar, Dancing Mood tuvo la suya el día que llegó al Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires para presentar su versión de frac a pura orquesta. En aquel Deluxe hasta el emblema ricotero Skay Beilinson se permitió una aparición estelar para deleite del público y de los músicos mismos. En este Non Stop! se dan cita hasta los que podríamos considerar algunos fundadores y otros referentes actuales de la música jamaiquina como Denis Bovel, Pauline Black, Winston Reedy, Gazz Mayall y Doreen Shaffer.

Lobo cuenta que “El primer registro que existe de ska es de Rico Rodríguez, de un tema llamado ‘Oh Carolina’. El ska está cumpliendo 50 años e invitar a toda esta gente fue mi modo de celebrarlo.” Y para eso también alineó algunos exponentes locales como Pablo Lescano, Sr. Flavio, Déborah Dixon, Ivonne Guzmán y Rubén Lobo, padre del autor de la obra.

Dos de los puntos altos de este tres ambientes eólico son Wonderfoul World con la participación de Rico Rodríguez y The Godfather, en la voz de Gazz Mayall con final arrabalero. Aunque no son para desatender los temas compuestos por Lobo como el que abre y da nombre al disco triple, donde demuestra que los riffs no sólo los puede hacer Maikel de Kapanga, guitarrista invitado, sino también del trompetista.

Toto es otra de las composiciones originales que aparecen en Non Stop!, donde el diálogo superpuesto entre bronces y armónica lleva las ganas de bailar hasta otra dimensión. Y también hay lugar para grandes versiones de Bob Marley (Love and affection), Charlie Parker (Au Privave) o Miles Davis (Four).

La propuesta del combo vintage encarada por Hugo Lobo sigue vigente y con un resplandor que renueva las energías de cara al verano de este lado del mundo. El disco es largo, pero los días duran más, así que tiempo sobra para no parar.